Forum junger Komponist*innen

Begrüßung und Einführung: Salome Kammer
Moderation: Nikolaus Brass

Elia Perinu (*1995)
Analogico e onirico 
für Akkordeon

Giacinto Scelsi (1905–1988)
Sonata Nr. 3
für Klavier

Jacopo Caneva (*1998)
It almost sounds like light 
für Viola

Nikolaus Brass im Gespräch mit Filippo Lepre

Marco Stroppa (*1959)
Nous sommes l’air, pas la terre…
für Akkordeon und Viola

Filippo Lepre (*1995)
Compatibilità
Kompositionsauftrag für Viola, Akkordeon und Klavier
Uraufführung

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Andreas Skouras, Klavier
DUO2KW: Klaus-Peter Werani, Viola
Kai Wangler, Akkordeon

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Filippo Lepre wurde 1995 in Mailand geboren. Er begann als Trompeter und nahm mit 15 Jahren zusätzlich ein Kompositionsstudium auf. Nach der Auseinandersetzung mit traditionellen Kompositionstechniken wandte er sich der zeitgenössischen Musik zu.

Im Zentrum seiner Arbeit steht die „Polyphonie der Aktion“: Ein einzelnes Instrument führt gleichzeitig mehrere voneinander unabhängige Spielaktionen aus und wird so zum Träger vielschichtiger Klänge. Wichtig ist ihm zudem ein mimetischer Umgang mit der Instrumentation, also die Suche nach klanglichen Ähnlichkeiten und Ergänzungen zwischen den Instrumenten. Seine Werke verbinden instrumental komplexe Texturen mit harmonischer Klarheit und einer linear angelegten Form.

Lepre schloss in Mailand ein Studium der klassischen Trompete sowie einen Bachelor in Komposition am Conservatorio „Giuseppe Verdi“ ab. Anschließend absolvierte er den Aufbaukurs Komposition an der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom. Nun strebt er eine Promotion im Fach Komposition an. Seine Musik war bei internationalen Wettbewerben, Festivals und Konzertreihen in Europa, den USA, Asien und Russland zu hören. In den vergangenen sechs Jahren sind fast 50 Werke entstanden, vom Solostück bis zum Orchesterwerk.

Der griechisch- deutsche Pianist und Cembalist Andreas Skouras wurde 1972 in Thessaloniki (Griechenland) geboren und studierte Klavier bei Prof. Franz Massinger und Cembalo bei Prof. Lars Ulrik Mortensen sowie Prof. Ketil Haugsand an der Hochschule für Musik und Theater München. Konzertauftritte, CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen als Pianist und Cembalist mit Orchester oder solo, Kammermusik- und Liederabende führen ihn regelmäßig ins europäische Ausland zu Festivals wie Early Music London, Sacrum Profanum in Krakau, Festival Aix-en-Provence, den Sommerkonzerten zwischen Donau und Altmühl, dem MDR Musiksommer, dem Bluval Festival, les museiques in Basel oder Gidon Kremers Lockenhaus sowie in die USA, wo er u. a. in New Yorks Carnegie Recital Hall auftrat. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Peter Sadlo, Wen- Sinn Yang, Lars Ulrik Mortensen, Gábor Boldoczki, Nicolas Hodges und Minas Borboudakis. Gerne widmet sich Skouras der Aufführung bisher unveröffentlichter oder selten zu hörender Werke. Besonderes Aufsehen bei Konzertpublikum und in Fachkreisen erregte Andreas Skouras, als er Richard Strauß’ Suite aus Capriccio für Cembalo solo aus der Vergessenheit holte und als er Elgars eigene Transkription der Enigma Variationen aufführte. Seine intensive Beschäftigung mit zeitgenössischer Musik spiegelt sich in der Zusammenarbeit mit vielen namhaften Gegenwartskomponisten wider, von denen die meisten Stücke für ihn schrieben – u. a. B. Hummel, Zechlin, Corcoran, Schwenk, Kiesewetter, Terzakis, Acker, Kochan, Stadlmair, Baur, Glanert, Schtschedrin, Borboudakis, Weiß, Stahnke, Aho, Tiensuu & Eliasson. Andreas Skouras unterrichtet Cembalo an der Hochschule für Musik und Theater in München und gibt regelmäßig Meisterkurse für Klavier am staatlichen Konservatorium in Tiflis. Er wurde u.a. mit dem Stipendium für Musik der Stadt München und dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.

KP Werani ist in der Welt der aktuellen und klassischen Musik auf vielfältige Weise präsent. Nach dem Studium der Fächer Violine, Viola, Musikwissenschaft, Philosophie und Soziologie und einer internationalen Karriere als Bratscher und Geiger im BRSO, bei der MusikFabrik NRW, im TrioCoriolis, im Duo2KW und als Solist bei den maßgeblichen Festivals für Neue Musik widmet sich KP Werani intensiv dem Komponieren. Als markantes Projekt der Saison 2025/26 wurde am 27.09.2025 das modulare Werk Schicht um Schicht in der Fassung für Cello solo und für Streichtrio von Hanno Simons und vom TrioCoriolis in einem Konzert der musica viva München erstmals aufgeführt. Sein neuestes Werk am Sommer erstickt wird 2026/27 mehrmals von der Solistin Geneviève Strosser in Deutschland, Frankreich, der Schweiz und Luxemburg zusammen mit einem neuen Werk von Georges Aperghis aufgeführt.

Kai Wangler, geboren in Freiburg, studierte Akkordeon in Trossingen bei Hugo Noth. Er ist 1. Preisträger des Iris-Marquardt Preises und des Musikwettbewerbs des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft. Kai Wangler ist gefragter Interpret für neue avancierte Akkordeonmusik und brachte eine Vielzahl neuer Werke vom Solowerk bis zum Musiktheater von Komponist:innen verschiedenster Generationen zur Uraufführung. Engagements führten ihn zu Klangkörpern wie dem Ensemble Modern, dem Klangforum Wien und den Neuen Vokalsolisten Stuttgart. Er war u. a. Gast beim Heidelberger Frühling, dem Steirischen Herbst Graz, bei der Münchner Biennale für neues Musiktheater, beim Festival Wien Modern und am Teatro Colón in Buenos Aires. 2013 gründete er mit dem Bratscher Klaus-Peter Werani das DUO2KW und konzipiert in München seit 2017 die Konzertreihe „DUO2KW-expanding!“, in der dem Repertoire für diese Besetzung eigens vergebene Kompositionsaufträge gegenübergestellt werden. 2022 erhielt Wangler ein Stipendium der Stadt München um 2 Konzertabende mit Live-Elektronik zu realisieren.