Ricardo Eizirik (*1985) wuchs in Brasilien auf. Er studierte zunächst bei Antonio C. B. Cunha in Porto Alegre, um dann seine Studien bei Isabel Mundry in Zürich fortzusetzen. Bis heute prägt dieser biographische Aspekt, die kulturelle Spannung zwischen seinem Herkunftsland und dem Leben in Deutschland und der Schweiz seine Musik. Dies äußert sich in den Themen, mit denen er sich in seinen Werken auseinandersetzt wie der Kolonialgeschichte, der Technisierung der Gesellschaft oder auch den Themen wie Müll, Abfall und Lärm. Aber auch auf der Werk immanenten Ebene, also bei der Klangerzeugung sowie in der Auswahl der Instrumente wird das Spannungsfeld sichtbar. Eizirik arbeitet nicht nur mit traditionellen Instrumenten, sondern setzt auch defekt Dinge des Alltags als Klangerzeuger in seinen Werken ein.

Als Komponist ist er in seinem Schaffen breit aufgestellt. Es reicht von notierter Musik bis hin zu Instatallations- und Performance-Arbeiten.

Ricardo Eizirik erhielt zahlreiche Stipendien und Preise und arbeitete mit Ensembles und Festivals wie ensemble mosaik, ensemble Recherche, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Intercontemporain, Collegium Novum Zürich, Ensemble Adapter, Athelas Sinfonietta, Internationale Ensemble Modern Akademie, Ensemble Talea, Wittener Tage für Neue Kammermusik, ECLAT, Maerz Musik, KLANG, Archipel, Manifeste, MUSICA, Nordic Music Days und anderen.

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Jack Sheen (*1993) ist sowohl Dirigent und als auch Komponist. Diese beiden Seiten seines künstlerischen Schaffens befruchten sich gegenseitig. Neben Werken für die klassische Konzertsituation, erarbeitet er dynamische, kunstübergreifende Projekte, auch gemeinsam mit anderen Künstler*innen. Er ist in der modernen und zeitgenössischen Musik zu Hause und nutzt sein kompositorisches Verständnis in seiner Rolle als Dirigent für die Interpretationen älterer Werke.

In seinem Oeuvre finden sich Konzertwerke für Orchester, Ensembles und Solisten sowie immersive Performance-Installationen, bei denen Live-Musiker, Audio, Film und Tänzer in Räumen wie Galerien oder Lagerhäusern auftreten. Er erhielt Aufträge von Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic, dem Aurora Orchestra und der Manchester Camerata.

Sheen hat bereits mit führenden Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, London Philharmonic, BBC Philharmonic, Britten Sinfonia, Royal Northern Sinfonia und Manchester Camerata zusammengearbeitet. In der vergangenen Saison kehrte er zum Lucerne Festival Contemporary Orchestra, zum BBC Philharmonic und zur London Sinfonietta zurück und war Gastkünstler im Tanglewood Music Centre.

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Das ensemble mosaik hat sich seit seiner Gründung 1997 als besonders vielseitige und experi­mentier­freudige Formation zu einem renommierten Ensemble für zeit­ge­nös­sische Musik entwickelt. Seine Mitglieder zeichnen sich nicht nur durch ihre instrumentalen Fähigkeiten, sondern auch durch ihre kreative Individualität und Experi­mentier­freu­dig­keit aus. In langjähriger Zusammenarbeit haben sie einen profilierten Klang­körper geschaffen, der auf höchstem künstlerischen Niveau Offenheit gegenüber verschiedensten Konzeptionen zeitgenössischer Musik beweist. Die Aktivitäten des Ensembles sind geprägt von der engen Zusammen­arbeit mit Komponisten der jungen und jüngeren Generation und der Einbindung digitaler Medien in den Bereichen Komposition, Interpretation und Präsentation. Bevorzugt wird dabei eine egalitäre Arbeitsweise im Austausch mit allen an einem Konzertprojekt beteiligten Akteuren. Durch die Öffnung von Arbeitsprozessen wird Kreativität gebündelt und intensiviert. Mit vielen Komponisten arbeitet das ensemble mosaik seit Jahren kon­tinuier­lich zusammen und ermöglicht so, Musik über lange Zeiträume hinweg in einem ge­meinschaft­lichen Prozess zu entwickeln. Ein besonderer Schwerpunkt der künstle­rischen Arbeit liegt in der Auseinander­setzung mit neuen Ansätzen der Auf­füh­rungs­­praxis, beispiels­weise durch die Einbindung szenischer und visueller Elemente, und der Erprobung neuer Konzertformate, die einzelne Werke im Kontext eines Gesamtzusammenhangs reflektieren, aktuelle Strömungen fokussieren und neue Perspektiven erproben. In Kooperationen mit Künstlern anderer Sparten oder Musikgenres werden die Konzerte selbst zur Ex­peri­mental­­an­ord­nung. Mit dem ensemble mosaik verbindet die Ernst von Siemens Musikstiftung eine langjährige und vertrauens­volle Zusammenarbeit, die mit dem neuen Förder­stipendium Progetto Positano zu einer mehrjährigen Kooperation ausgeweitet wird.

ensemble-mosaik.de

ensemble mosaik

Kristjana Helgadottir – Flöte, Simon Strasser – Oboe, Christian Vogel – Klarinette, Martin Losert – Saxophon, Roland Neffe – Schlagzeug, Ernst Surberg – Klavier, Chatschatur Kanajan – Violine, Sarah Saviet – Violine, Karen Lorenz – Viola, Mathis Mayr – Cello, Niklas Seidl – Cello, Arne Vierck – Klangregie, Enno Poppe – Leitung